ADVERTENCIA: El texto que leerás a continuación está basado implícitamente en la
opinión y experiencia de una sola persona. Que, como imaginarás, no es otro que
el mismísimo creador y sustentador de este espacio en internet. Por ende, si
lees algo que en lo que te encuentres en desacuerdo o viceversa ten en cuenta
que también eres dueño/a e invitado/a a realizar tu propia lista sin tener en
cuenta ningún tipo de opinión o restricción a tus pensamientos. Así, al igual
que quién escribe no te dejes influenciar por lo que piensen y expresen los
demás sino por lo que tu propia experiencia y capacidad te permita expresar lo
que consideres, es lo correcto.
¡Bienvenidos amigos al segundo y último Top de este año! En este
caso, el tema principal y fundamento de muchas cosas de quien les escribe: las
historietas. Las mejores, o acaso las que más me han gustado este año que por
fin, hoy se acaba. Trataré de no hacer spoilers innecesarios para que ustedes
puedan adentrarse en la lectura de estas obras y quizá hasta comprarlas y
compartirlas. Este año he leído muchísimos comics y he tenido la oportunidad
(al menos durante unos meses) de comprar bastante también. Espero doblar el
número el año próximo, hacer el doble de obras también y sobre todo seguir
leyendo y disfrutando historietas siempre. Comencemos, entonces.
FUERA DE CONCURSO:
LOS NÚMEROS DEL 10 AL 8.
BONUS TRACK: METALLUM
TERRA Y OTROS MUNDOS IMPOSIBLES – QUIQUE ALCATENA/EDUARDO MAZZITELLI
Acá hay un poco de trampa porque es una historieta que salió
hace muchos años atrás. Pero es que la re-edición de Napoleones sin Batallas y
Entelequia está tan bien hecha que sin lugar a duda se merece una mención no
sólo por editar a uno de mis autores favoritos sino por hacerlo tan bien. No
como ese desastre que es Transmundo (comic sans ¿En serio?). Mi duda estaba en
cómo iban a llenar el lomo si Metallum Terra es bastante corta. Y ahí está lo
mejor, son como 200 páginas de historias auto conclusivas de las cuales, en su
gran mayoría, yo jamás había leído. El libro perfecto para empezar con la dupla
mágica y si son fanáticos como yo, lo mejor que van a conseguir por estos
lados.
10. INFORME,
HISTORIETA ARGENTINA DEL SIGLO XXI – VARIOS AUTORES
No quería mencionarlo porque como sabrán estoy participando
en este bodoque, pero me es imposible porque sin ninguna duda es una de las
grandes sorpresas de este año. Un libro-objeto espectacular a todo color de 200
y pico de páginas que son la excusa perfecta para adentrarse en lo desconocido
y descubrir nuevos autores, estéticas y sensibilidades que por lo general no
suelen ser de las más populares en el medio a nivel nacional. Sin duda, una
joyita del 2015.
9. LAS MENINAS –
SANTIAGO GARCÍA/JAVIER OLIVARES
Este “Tebeo” es una historieta impecable. Hermoso, con un
dibujo y narración (y con recursitos exquisitos) bellos y con una historia buenísima
(García es calidad) que, al llegar al final, seguramente les cambiará la forma
de ver la obra maestra de Velázquez. Salió en el 2014, pero como casi todo lo
que es de afuera, llegó tarde por acá. Una compra absolutamente fiel. Un cómic
para quedar bien con cualquiera y sobre todo para disfrutar y reencontrarse con
un maestro y su obra.
8. SPACE DUMPLINS – CRAIG THOMPSON/DAVE STEWART
Craig Thompson pasó varios años haciendo este libro de
historietas para niños. Aunque puede acusársele de ser un poco torpe en el
argumento (es un libro para todo público) para mí la historia está re-bien, es
entretenida (si yo fuera un niño y me regalan esto, al otro día ya quisiera ser
dibujante de comics) y tiene los toques de humor y ternura justos. Y como no
podía ser de otra manera, también tiene ganchos escondidos y mensajes
ecologistas ahí en una segunda lectura que me parecen más que correctos. Sobre
la faz gráfica no tengo mucho que decir salvo que es genial. El dibujo de
Thompson está en su mejor momento (es Habibi mezclado con películas de ciencia
ficción) sus diseños son espectaculares y su entintado, ni hablar, precioso. Aun
así, lo mejor (para mí) y por lo cual se quedó ahí nomás de llegar al top, es
el color de Dave Stewart, que usó una paleta súper-colorida que no sé cómo hizo
para quedar tan, pero tan bien. De lo mejor que he visto en años. ¿Podríamos
decir que es uno de los mejores, sino el mejor de todos?
TOP 7 – MEJORES COMICS DEL 2015
7. APOCALYPTIGIRL: AN ARIA
FOR THE END TIMES /HEAD LOOPER – ANDREW MACLEAN
Acá me doy el gusto de hacer un poco de trampa por una
simple razón: no pude elegir un solo comic de Andrew MacLean (una de las
grandes sorpresas de este año) porque ambos me parecen buenísimos. Y muy
distintos. Apocalyptigirl es una novela gráfica de noventa y tantas páginas a
todo color que (como su título lo indica) nos introduce en un mundo post-apocalíptico
arruinado muy distinto a el mundo de Head Looper (una serie de cuatro números que
ahora es trimestral publicada por Image) en el que un mercenario vikingo corta-cabezas
pone su espada allá donde le paguen para acabar con monstruos acompañado por la
cabeza de una bruja parlante. Por más diferentes que son las tramas, MacLean se
mueve con soltura en ambas historias y lo curioso es que a pesar de tener un
dibujo cartoonesco, similar al dibujo animado, que hasta podría considerarse de
estilo “infantil” ambos relatos están plagados de sangre y acción todo el
tiempo. Su estilo le permite una narración muy dinámica y entretenida todo el
tiempo y sobre todo (y este es un punto a destacar) le permite crear personajes
tan atractivos que desde el primer momento en que aparecen en la página ya nos
familiarizamos con ellos (sí, bien como una serie de animación). Es de destacar
el proceso por el que pasó Head Looper que empezó siendo una publicación
independiente financiada por Kickstarter que prácticamente dejó sin un peso al
autor a lo que es ahora, un comic trimestral publicado por Image. Algo que me
fascina es el color de ambas obras, que facilitan aún más esa comparación con
la animación. Con la mejor animación. Para qué te vas a quedar viendo esa bosta
de hora de aventuras, cuando acá tenés dos pedazos de historietas para
entretenerte. Haceme caso y buscalas.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Mientras que “Apocaliyptigirl: An Aria for the End of Times”
cuenta la historia de Aria, una chica con una misión muy importante en un mundo
devastado por guerras y conflictos que quizá ni sus propios guerreros conozcan;
“Head Looper” nos lleva a través de tierras nórdicas siguiendo las aventuras de
Norgal, un mercenario vikingo acompañado de la cabeza parlanchina de la bruja
azul, un ser que no puede matar, pero tampoco abandonar porque podría caer en
malas manos.
6. RUMBLE – JOHN ARCUDI/JAMES HARREN/DAVE STEWART/CHRIS
ELIOPOULOS
Este es un comic muy raro, pero apasionante de seguir. Si no
me equivoco al momento de escribir esto ya debe andar por el #10 en búsqueda de
finalizar sus segundo volumen y arco argumental. Es un comic que tiene de todo:
bizarreada, acción, humor, fantasía, aventura y hasta el alma de un Dios
Guerrero en el cuerpo de un espantapájaros. A pesar de que empezó en el 2014,
lo mejor de Rumble salió para mí, este año y sin lugar a duda es de lo mejor
que ha editado Image en el 2015. Sobre la historia no quisiera decir nada salvo
que es muy ganchera y delirante (sobre todo al final del primer volumen). El
dibujo está de 10, muy dinámico y en una mezcla de cartoon y comic yanqui que
es muy buena. Esta dupla de autores (Arcudi y Harren) que ya venían laburando
juntos en algunos números de AIDP (una de las series paralelas de Hellboy) acá
se lucen. Y si hablamos de Hellboy no podemos dejar de nombrar al que para mí
también es una de las estrellas de Rumble: Dave Stewart. Aplausos de pie por
favor. Cómo colorea ese muchacho la puta madre. Si andas con ganas de leer algún
comic este verano, haceme caso e incale el diente, bicho.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Un espantapájaros entra al bar en dónde Bobby oficia de
mesero por las noches y le corta un brazo al señor Cogan, un habitué del local.
Bobby logra vencer al intruso con su bate de béisbol haciendo volar su cabeza,
y toma su espada. Razón por la cual, al parecer, está siendo perseguido por
demonios. Eso es sólo el comienzo de una extraña serie de acontecimientos que
incluyen antiguos dioses, chamanes, monstruos, espadas, cuerpos extraviados,
animales extraños, su amigo Del y aventuras de todo tipo.
5. MEGAHEX – SIMON
HANSELMANN
Según tengo entendido “Megahex” (cuya publicación de finales
de 2014, pero yo llegué a leerlo recién este año) es un compilado de las tiras
que Hanselmann publicó durante varios años en su Tumblr (que de hecho creo que
sigue en activo) y unas, más o menos, 60 páginas que agregó para la edición de
Fantagraphics. Hanselmann mediante este pedazo de comic pasó de la noche a la
mañana a ser un imprescindible del comic contemporáneo, y no es para menos. Las
historias de Megg (la bruja) Mogg (el gato) y Owl (yep, un búho) son un delirio
absoluto y un sinfín de carcajadas y diversión asegurada. Drogas, sexo,
depresión y gatos chupa-culos son sólo algunos de los tópicos de las tiras que
se compilan en este libro. Sobre la faz gráfica, poco que decir salvo que va
como anillo al dedo con estas historias. Me encantó el uso de acuarelas para el
color y la mezcla de elementos (todos a mano, por cierto) en los comics (prestar
atención al viaje de ácido de los tres protagonistas y el hombre-lobo Jones).
Todo un descubrimiento esto, no veo la hora de que saque otro libro para seguir
las aventuras de esos tres desastres.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Sumérgete en el día a día de Megg (una bruja de color verde)
Mogg (un gato que gusta lamer el culo de Megg) y Owl (un búho que es lo más
cercano a un personaje “normal” aquí). Ellos, junto a todo un mundillo de
personajes secundarios cercanos a las drogas, el sexo, las fiestas y la
estupidez típica de cada uno, viven encontrando maneras de autodestruirse para
así evitar la “realidad” y la vida de mierda que les tocó a cada uno.
Diversión, depresión y autodestrucción garantizada.
4. TERROR ASSAULTER: O.M.W.O.T (ONE MAN WAR ON
TERROR) – BENJAMIN MARRA
Definitivamente uno de los comics del año y un autor al que
de ahora en más se debe prestar mucha atención. Creo que una buena parte de los
lectores de comics ya estábamos familiarizados con la bizarra y ochentosa producción
de Marra y su sello “Traditional Comics”. En este, su primer libro todo color
para Fantagraphics la cosa toma tanto vuelo que es imposible pararlo y no
disfrutarlo. Es un cago de risa y a la vez tiene situaciones que vista con
cuidado son una clara crítica y parodia a todo lo estúpido e irreal del
gobierno yanqui y su política antiterrorismo post-11S. Hay escenas de acción
desopilantes con el dibujo anatómicamente incorrecto de Marra que son una
delicia (una patada doble se lleva el premio de oro) diálogos de película mal
actuada (“They’re killing me!” mientras le cortan el cuello a la víctima) violencia
desparramada innecesariamente (punto para la escena del avión) sexo
desenfrenado (otro punto para la escena del avión) y hasta conexiones
reptilianas-iluminatti que son de lo mejor del libro. O.M.W.O.T. es un delirio
divertidísimo, atrevido y valiente. Pocos comics tan bizarros, son publicados
por Fantagraphics y encima son tan buenos. Yo me declaro fan de Marra ya mismo.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Luego de los atentados del 11 de septiembre, George W. Bush
ordena la creación de un grupo súper-secreto de agentes llamados los Terror
Assaulters. Operando por todo el globo con licencia para matar a quien sea y
con una sola misión: acabar con el terrorismo. Un agente, nombre código
O.M.W.O.T. (one man war on terror) hará todo lo posible para cumplir su
objetivo.
3. THE WRENCHIES –
FAREL DARLYMPLE
Uh, esta es una historieta espectacular pero extremadamente
difícil de explicar o resumir. Es una historieta a la que hay que pegarle
varias relecturas para terminar de entenderla o encontrarle un significado
acorde a cada uno. Para quienes no conocen a Farel Darlymple, como yo, se
encontrarán con un dibujante (y narrador) espectacular. Es poseedor del dibujo
más fluido e interesante que he visto este año y su trabajo a color con
acuarelas lo pone sin duda en el panteón de los mejores. Es conocido por haber
dibujado “Prophet” por ejemplo y un par de comics más que son imposibles de
conseguir por acá, pero si lo googleás correctamente sé que en internet se puede
leer su serie “It Will at Hurt” que también está de pelos. Sobre el guion, ahí
es donde se pone complicada la cosa. Es una suerte de meta-comic (comics sobre comics
y personajes que son personajes de otros personajes) en el que todos los arcos
argumentales suceden en espacios-tiempos distintos pero simultáneos al mismo
tiempo y en los que en algún momento se deben cruzan para finalizar la trama “principal”,
la del ¿protagonista principal? Sherwood. Si me apuran diría que el fin de
todas las historias y personajes pareciera justamente encontrarle sentido al libro
en general. Dicho así pareciera no entenderse mucho de qué va, pero créanme que,
aunque cuesta descifrarlo, vale la pena. Es sin duda uno de los comics del año
y una joyita que vale la pena tener en casa.
¿DE QUÉ SE TRATA?
Voy a intentar un breve resumen. Sherwood y su hermano Orson
abren sin querer un portal a otra dimensión cuando entran en una cueva. Allí,
enfrentan a un demonio que Orson logra matar pero que cambia todo para siempre.
Sherwood comienza a tener visiones sobre un futuro post-apocalíptico en el que
estos demonios (los Shadowmen) han destruido todo y sólo un grupo de valientes
niños conocidos como Los Wrenchies les hacen frente día a día. Sherwood inicia
un plan para evitar este aterrador final. Mientras tanto, en otro momento del
espacio-tiempo Hollis, un gordito que gusta de andar vestido como superhéroe es
perseguido por la culpa cristiana al verse pensando cosas “impuras” luego de
leer un comic, llamado precisamente, Los Wrenchies. Cuando Hollis sea
transportado al mundo de su comic favorito es que finalmente comenzará la
misión final. Cuando todos los personajes estén listos, será momento de detener
al mal, a los Shadowmen y a ¿Sherwood?
2. SUGAR SKULL –
CHARLES BURNS
Me cuesta escribir algo sobre “Sugar Skull” sin hacer ningún
spoiler inoportuno sobre el libro. Esta historieta, es la que culmina la “Trilogía
de Nitnit” que inicia con “X’ed Out” y continúa con “The Hive”. Es un libro que
originalmente se publicó el año pasado, pero yo leí recién en el verano de este
año (además, si no me confundo creo que la edición española salió este año, así
que cuenta ¿no?). Es, además de una historieta genial, probablemente el mejor
laburo de Burns después de “Black Hole”. Lo que sí es inútil leerlo sin leer
los tomos anteriores. Es todo parte de una magna obra (a estas alturas yo diría
un clásico instantáneo) dividida en tres capítulos temporales bastante
diferenciables, pero no auto-conclusivos. De hecho, muchos de los cabos de los
libros anteriores son atados aquí y finalmente conocemos los momentos en que
todo se va a la mierda para Doug (que se sugiere durante toda la historia) y su
álter ego Nitnit. El dibujo de Burns es una maravilla y el trabajo de color
(que inauguró con “X’ed Out”) es impecable. La historia cierra perfecto (y
hasta se da el gusto de dejar algunos cabos sueltos) y tiene un final,
aterrador que para mí es la cereza del postre del mundo de pesadilla en el que
se sumerge Doug. Bienvenidos a una obra maestra, Charles Burns con 60 pirulos
encima todavía puede hacer estremecer a quien sea.
¿DE QUÉ SE TRATA?
“Sugar Skull” (o “Cráneo de Azúcar”) cierra la trilogía
iniciada en “X’ed Out” (o “Tóxico”) y por ende el extraño viaje pesadillesco de
Nitnit, el álter ego de Doug quién deberá enfrentarse a sus mentiras y temores
de una buena vez y por todas después de tantos años. En el momento en que
pesadillas y realidad se encuentren, las cosas cambiarán para siempre ¿o no?
1. LA SUDESTADA –
JUAN SÁENZ VALIENTE
Como será que le tenía fe a esta historieta, que apenas se
anunció la pre-venta fui derecho a pagar el libro. Debo haber sido el comprador
número 3 o 4. Sobre ese punto, hay que decir que la gente de Hotel de las Ideas
sí que saben tentarte en sus pre-ventas. Este año les compré varios libros así.
Pero vamos al que nos compete, “La Sudestada” venía con un Fanzine de Juan
explicando el “cómo se hizo” que es genial y por si fuera poco un “original”
(la hoja sobre la cual trabaja los grises con una técnica que me pareció muy
interesante).
Algo que me llamó la atención fue que se publicara en grises
en vez de a color como había salido originalmente publicado en Francia, y sobre
todo que esa fuera decisión del propio Sáenz Valiente. Yo, que hasta el momento
había leído bastante “poco” de Juan por estos lados (un par de cosas más allá
del “Hipnotizador” que este año se hizo serie de tv) me llevé una muy grata
sorpresa con este libro que firma como guionista y dibujante. Autor “completo”,
en pocas palabras. En el dibujo está desatado, hay tanto detalle y cuidado en
cada página que me babeo de sólo pensarlo. Hay muchísimo laburo ahí y eso es lo
que más me gusta. Pero sin embargo no lo elegí historieta del año por eso
(porque razones no faltan) sino por el laburo de guion. Es tan original la
historia y tan, pero tan bien contada que a medida que avanza realmente vas
sintiendo a esos personajes como si fueran parte de ti mismo. Todos los cabos
cierran y de una manera genial. Los personajes son hermosos y la historia es
sumamente entretenida e interesante, no hay manera de aburrirse o dejarla de
leer a mitad de camino. El único bajón es que por ahí (no lo digo yo solamente)
en algunas páginas los grises se lastiman un poquito, pero con una señora historieta
como esta, sinceramente es lo de menos. Es el comic que más me ha gustado este
año y si tenés la posibilidad te recomiendo que lo compres sin ninguna duda.
También es un hermoso regalo y encima no es muy caro. ¡Aguante JSV!
¿DE QUÉ SE TRATA?
Jorge, es un ser despreciable que oficia de detective
privado. Pero no es como los detectives a los que vemos en las películas. Jorge
no toma huellas dactilares, ni tiene un sobretodo y sombrero y lo más probable
es que sus clientes no sean mujeres bellas perseguidas por alguna mafia. Jorge
resuelve todos sus casos, solamente hablando. Con vecinos, parejas, amigos. Siempre
hay alguno que suelta la lengua. De repente las cosas empiezan a cambiar cuando
se le encarga investigar a Elvira Puente, una coreógrafa de ballet que se va
diariamente a la soledad de una casa en el Delta.
¿Te gusto mi lista? Te invito a hacer la tuya, descubrir y
compartir siempre cosas nuevas o interesantes y sobre todo seguir haciendo y
leyendo historietas. Te deseo un muy feliz 2016 y ¡Sigamos haciendo historietas!
¡Siempre!
